Soixante-dix ans au compteur, et le Moderno ne se repose sur rien. Dès le 18 avril, il lance Habiter le futur — un programme annuel de plus de dix expositions croisées autour de l’art, de la nature, de la technologie et de ce que pourrait signifier vivre autrement.

La pièce maîtresse du moment : Inner Ocean, une expérience immersive qui vous plonge dans les écosystèmes sous-marins antarctiques. À la fois sublime et dérangeant, avec la crise climatique qui affleure sous la surface. Par ailleurs, Moderno et MétaModerno sert de porte d’entrée à une collection de plus de 300 œuvres, enrichie d’archives numériques accessibles par QR code.

Ne ratez pas le café : Ana Gallardo l’a transformé en espace de mémoire émotionnelle. Il est fait pour qu’on s’y attarde.

Le programme inclut également une collaboration avec le Parque de la Memoria, marquant les 50 ans du dernier coup d’état militaire.

Certains musées n’ont pas besoin d’introduction. En ce moment, cela signifie surtout faire vite : Science et fantaisie : Égyptologie et égyptophilie en Argentine ferme le 19 avril. Plus de 180 pièces couvrant l’Égypte ancienne et l’écho étrange qu’elle a laissé dans la culture argentine. Si vous n’y êtes pas encore allé, c’est aujourd’hui.

Pour plus tard : la première exposition solo en Argentine de l’artiste chilien Eugenio Dittborn (Histoires du visage, jusqu’au 31 mai) explore l’identité et le déplacement dans une œuvre qui récompense l’attention lente et soutenue. Et Lily Salvo : Au seuil du mystère (jusqu’au 10 mai) réunit des peintures et estampes qui oscillent entre l’intime et l’énigmatique.

Dès le 16 avril, Itinéraires entre l’Argentine et l’Espagne (1880–1930) retrace les artistes argentins qui ont traversé l’Atlantique pour se former et en sont revenus transformés.

La collection permanente seule — de Goya à Picasso, de Quinquela Martín à León Ferrari — justifie la visite.

Vingt-cinq ans et toujours aussi actuel. Le bâtiment déconstructiviste du MALBA n’a pas pris une ride, et sa programmation non plus. En 2025, le musée a presque doublé ses collections avec plus de 1 200 nouvelles œuvres — une expansion majeure est prévue pour les accueillir.

La rétrospective de l’artiste colombienne Olga de Amaral (jusqu’au 11 mai) est l’une des expositions les plus physiquement saisissantes de Buenos Aires en ce moment. Ses textiles — denses, absorbants, presque architecturaux — ne se rendent pas bien en photo. Il faut se tenir devant eux.

En même temps, Mon cœur est un aimant de Fernanda Laguna propose l’inverse : chaotique, personnel, débordant — peintures, objets, textes et archives qui s’accumulent dans quelque chose qui ressemble davantage à une vie qu’à une exposition.

Le Musée d’Art Contemporain ouvre son programme 2026 avec Continent noir — exactement le genre d’exposition qui vous fait repenser ce que le surréalisme peut faire quand il ne s’agit plus d’hommes en chapeau avec des montres qui fondent. Plus de 85 œuvres sur quatre étages : peintures, sculptures, photographies, collages, vidéos, céramiques, objets intervenus.

Le regard est centré sur la façon dont les femmes artistes et les voix dissidentes en Argentine réécrivent ce langage — non par hommage, mais comme outil. Chaque section fonctionne comme une station, de l’aquatique et de l’inconscient vers le domestique, l’érotique, le violent, le politique.

Le titre fait référence à Freud — mais en retourne complètement le cadrage. Ce qu’il appelait obscur est ici illuminé depuis des angles qu’il n’avait jamais envisagés.

De tous les espaces d’art de Buenos Aires, Proa est celui qui a le plus de chances de vous montrer quelque chose que vous n’avez jamais vu — et de vous donner l’impression que vous auriez dû y prêter attention plus tôt. Nichée le long du Riachuelo à La Boca, le bâtiment est lui-même une attraction : blanc, aux lignes nettes, avec une terrasse sur le toit offrant des vues sur le fleuve.

Proa s’est construit une réputation sur des expositions internationales ambitieuses — grandes rétrospectives et expositions solos qui ne dépareraient pas à São Paulo ou Mexico. L’espace est rigoureux sans être froid, curé sans être précieux.

Si vous n’avez le temps que d’une découverte sur cette liste, que ce soit celle-ci. Vérifiez le programme en cours avant d’y aller ; les expositions changent, mais la qualité reste.

Se combine parfaitement avec une promenade le long du Caminito. L’asado dans une parrilla de La Boca qui suit compte aussi comme culture.

Construite en 1916 pour alimenter les tramways de la ville, l’Usina del Arte est l’un de ces espaces où le bâtiment devance presque tout ce qu’on pourrait y exposer — et pourtant la programmation tient le rythme. L’ancienne centrale en brique rouge, avec ses plafonds cathédrale et son ossature industrielle, accueille des expositions et concerts qui tirent pleinement parti de l’architecture.

Ce qui vaut le détour : elle fonctionne selon son propre calendrier, indépendant du circuit habituel des musées. Les expositions changent fréquemment et arrivent souvent sans le battage médiatique des grandes institutions. Ça veut dire des surprises.

Le quartier garde les aspérités qui ont toujours caractérisé La Boca, ce qui ne fait que rendre le contraste avec ce qu’il y a à l’intérieur plus saisissant.

Allez-y un mardi ou mercredi quand c’est plus calme. L’acoustique de la salle principale, même sans rien qui joue, vaut un moment de silence.